{"id":65,"date":"2021-05-11T15:27:12","date_gmt":"2021-05-11T13:27:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.apilab.esa.re\/?page_id=65"},"modified":"2021-07-19T12:47:43","modified_gmt":"2021-07-19T10:47:43","slug":"myriam-omar-awadi","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/myriam-omar-awadi\/","title":{"rendered":"Myriam OMAR AWADI"},"content":{"rendered":"\t\t
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MYRIAM OMAR AWAY <\/div><\/div><\/div><\/div>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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(in)acte VII \/ Fumisterie <\/strong>(d\u00e9tail) 2012. Cendres de cigarettes, dessin \u00e0 l\u2019aquarelle, digraphie 77 x 57 cm, tir\u00e9e en 3 exemplaires.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

www.laboxproject.com www.orchestrevide.fr<\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Une \u00e9dition documents d\u2019artistes La R\u00e9union,<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

port\u00e9e par Cheminement(s) avec le soutien de la R\u00e9gion R\u00e9union.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Broder, faire et d\u00e9faire, comme ne rien faire, sont des sortes de \u00ab non-actes \u00bb ou de \u00ab contre-actes \u00bb composant l\u2019\u0153uvre de Myriam Omar Awadi. Par l\u2019\u00e9criture, le dessin, l\u2019image ou la performance, l\u2019artiste tisse la trame de romances ordinaires<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00ab dont il ne reste finalement que les fioritures \u00bb. Esth\u00e9tique de la broderie, Les (IN)ACTES ou Paroles Paroles sont des corpus d\u2019\u0153uvres con\u00e7us comme des laboratoires de recherche et de cr\u00e9ation dans lesquels le langage mais aussi les silences, les corps et les absences deviennent mati\u00e8res plastiques et sujets de potentiels r\u00e9cits. D\u00e9vidant le fil de ce qui r\u00e9siste dans le geste, l\u2019objet ou la repr\u00e9sentation, un motif appara\u00eet en toile de fond : la fleur bleue, comme l\u2019\u00e9loge du rien, le symbole d\u2019un d\u00e9sir larv\u00e9. Celle-ci laisse peu \u00e0 peu la place au sequin, r\u00e9fl\u00e9chissant la lumi\u00e8re dans l\u2019espace d\u00e9sert\u00e9 et ornant la nuit pour la faire briller. L\u2019\u0153uvre de Myriam Omar Awadi interroge ainsi les mani\u00e8res d\u2019habiter les vides et de d\u00e9monter le spectacle, de faire choir ce qui fascine pour revenir \u00e0 ce qui mord, et d\u2019attaquer le monde\u2026 par une chanson d\u2019amour.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le\u00efla Quillacq, extrait de texte et entretien avec l\u2019artiste, pour documents d\u2019artistes La R\u00e9union, 2020.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Derri\u00e8re l\u2019objet et l\u2019image r\u00e9side sans doute le potentiel d\u2019un r\u00e9cit, un sc\u00e9nario en suspens, une histoire latente\u2026<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Myriam Omar Awadi s\u2019int\u00e9resse aux m\u00e9tiers de tisserande ou de dentelli\u00e8re comme aux voies litt\u00e9raires, ceux impliquant le geste des mots et des mains. Coudre, \u00e9crire, c\u2019est rendre une place au temps dans le mouvement onduleux de l\u2019esprit, c\u2019est d\u00e9vider un fil ouvrant une diversit\u00e9 de sens et de narrations. De ces entrelacements appara\u00eet peu \u00e0 peu un motif fil\u00e9 en toile de fond : la fleur bleue. Elle figure l\u2019\u00e9loge du rien, l\u2019incarnation oisive de la langueur, un symbole de po\u00e9sie1 et de passion.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Broder, faire et d\u00e9faire, comme ne rien faire, deviennent alors des sortes de \u00ab non-actes \u00bb ou de \u00ab contre-actes \u00bb moteurs de ses premi\u00e8res s\u00e9ries d\u2019\u0153uvres. Autant de r\u00e9voltes silencieuses et contemplatives \u00e0 la mani\u00e8re de Bartleby, personnage d\u2019une nouvelle de Melville, qui \u00ab pr\u00e9f\u00e9rerait ne pas \u20262 \u00bb<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

\u00ab Quels potentiels ces espaces-temps en suspens peuvent-ils g\u00e9n\u00e9rer ? Que faut-il faire pour ne rien faire ? \u00bb C\u2019est \u00e0 cette interrogation que tentent de r\u00e9pondre Les (IN)ACTES et Fleurs bleues (2008), une s\u00e9rie pens\u00e9e comme un inventaire d\u2019inactions et autres Fumisteries ((IN)ACTE VII, installation, 2012). Le lit pris comme sujet, support et mat\u00e9riau de cr\u00e9ation y devient paysage, r\u00e9ceptacle \u00e0 la r\u00eaverie et \u00e0 la paresse, tissant la trame de romances ordinaires \u00ab dont il ne reste finalement que les fioritures \u00bb. Au creux des belles images, les \u0153uvres renvoient \u00e0 leur mat\u00e9rialit\u00e9 : plis, cendres, bavures ou pixels sont autant d\u2019intrusions du sensible dans l\u2019espace mental fabriqu\u00e9, comme pour emp\u00eacher l\u2019effet de fascination et contrer les dangers d\u2019\u00e9garement dans le sublime.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Dans Esth\u00e9tique de la broderie, regroupant trois projets issus d\u2019une r\u00e9sidence \u00e0 l\u2019Artoth\u00e8que de La R\u00e9union : La Rencontre avec l\u2019artiste, La Conf\u00e9rence et La Visite Guid\u00e9e (performances, 2012), l\u2019artiste revient sur ces espaces fictifs travers\u00e9s par l\u2019\u00e9criture, le dessin et l\u2019acte performatif. Elle y interroge la parole \u00e0 son \u00e9tat de vapeur en milieu culturel, diffusant une pens\u00e9e vide, insipide, fumeuse ou ornement\u00e9e sur l\u2019acte de cr\u00e9ation. \u00ab Une parole qui enjolive, romance, exag\u00e8re, invente \u00bb, d\u00e9nouant les rouages et m\u00e9canismes de repr\u00e9sentation et de position de l\u2019artiste \u00ab dans une volont\u00e9 de mettre en sc\u00e8ne ces spectacles du r\u00e9el \u00bb. \u00ab Broder \u00bb est ainsi pris dans son sens figur\u00e9, comme un acte consistant \u00e0 \u00ab enjoliver des faits ayant peu de contenance \u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

La fleur bleue, elle, motif presque na\u00eff incarnant ce temps de latence, continue sa propagation lente sur les murs, le papier, les tissus ou les peaux, jusqu\u2019\u00e0 s\u2019infiltrer dans l\u2019air d\u2019une chanson que l\u2019on fredonne en secret. \u00c9tude pour une chanson d\u2019amour compress\u00e9e (OHOUI, performance 2013), chanson d\u2019amour sans m\u00e9lodie, balbutiements et corps vibrant comme une litanie, aveux d\u2019amours et d\u2019\u00e9checs se profilent dans les images du boxeur vaincu (Russel Avril, 5 d\u00e9faites, 1 nul, 4 KO, photographies, 2013) ou du crooner d\u00e9s\u0153uvr\u00e9.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Des pi\u00e8ces qui signent peu \u00e0 peu une entr\u00e9e dans le laboratoire de recherche et de cr\u00e9ation Paroles Paroles con\u00e7u par Myriam Omar Awadi et men\u00e9 en collaboration avec l\u2019artiste Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern. Au travers de dispositifs minimaux de conf\u00e9rences-concerts, karaok\u00e9s-curatoriaux et autres Orchestres vides (Karaok\u00e9 de la pens\u00e9e, installation performative, 2017), ils interrogent la parole comme mati\u00e8re performative. Dans The artist is shining (performance, 2015), elle se pr\u00e9sente v\u00eatue d\u2019une robe \u00e0 sequins transformant la salle de conf\u00e9rence en piste de danse d\u00e9sert\u00e9e. Accompagn\u00e9e d\u2019un musicien de jazz- cabaret, elle pr\u00e9sente au micro l\u2019\u00e9tat de ses recherches \u00ab en r\u00e9v\u00e9lant les anecdotes et les exp\u00e9riences personnelles qui m\u00e8nent \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019une \u0153uvre mais aussi le cheminement, souvent sinueux, empli d\u2019\u00e9checs, de doutes et d\u2019h\u00e9sitations \u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le spectacle est d\u00e9mantel\u00e9 l\u00e0 o\u00f9 l\u2019\u0153uvre m\u00eame agit : dans les potentiels \u00ab cr\u00e9ateurs de mondes et de pens\u00e9es \u00bb. Le langage devient mati\u00e8re plastique, investigu\u00e9 aussi dans ce qu\u2019il comporte de propension \u00e0 l\u2019illusion et \u00e0 la tromperie, au conditionnement ou autres structures de domination : \u201cDans la chanson, les paroles de Dalida, qui \u00e9voquent d\u2019une certaine fa\u00e7on les limites d\u2019un discours amoureux us\u00e9, soutiennent au fond l\u2019id\u00e9e plus g\u00e9n\u00e9rale que l\u2019expression verbale est aussi un mode de manipulation et de mystification du r\u00e9el. \u00ab Parler c\u2019est un peu sale \u00bb disait Deleuze3 \u00e0 propos de la culture, \u00ab c\u2019est sale, parce que c\u2019est faire du charme \u00bb, quand Bourdieu rappelle qu\u2019en tant qu\u2019instrument de communication, la langue est aussi un signe ext\u00e9rieur de richesse et donc un instrument de pouvoir.\u201d<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Pour en finir avec les fleurs (Papier peint, installation, 2018) …<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Myriam Omar Awadi d\u00e9cide dans ses derniers projets de Faire parler les fant\u00f4mes (Sans titre, installation, 2018), en passant \u00e0 nouveau par le chant, la parole d\u00e9clam\u00e9e et leur port\u00e9e insurrectionnelle. Questionnant ses h\u00e9ritages, elle reprend l\u2019id\u00e9e amorc\u00e9e dans l\u2019\u0153uvre Chiromani boule \u00e0 facettes (Devenir d\u00e9cor, installation performative, 2012, r\u00e9alis\u00e9e au retour d\u2019un voyage aux Comores) d\u2019un corps qui, \u00ab par sa seule pr\u00e9sence, cr\u00e9e une sorte d\u2019\u00e9v\u00e8nement, se d\u00e9ploie dans l\u2019espace et le transforme \u00bb. L\u2019artiste s\u2019int\u00e9resse aujourd\u2019hui au DEBE, ces rassemblements clandestins et scandaleux de femmes c\u00e9l\u00e9brant leur vie intime et \u00e9rotique sur la place publique comme un acte politique, un geste guerrier de d\u00e9voilement. \u00ab J\u2019aime l\u2019id\u00e9e qu\u2019ils prennent la forme de chansons d\u2019amour, que la dimension politique, la r\u00e9sistance aux autorit\u00e9s coloniales, locales et parfois religieuses, passe d\u2019abord par le filtre de petites histoires sentimentales et\/ou \u00e9rotiques \u00bb. Il s\u2019agit alors d\u2019emprunter le chemin des a\u00efeules pour \u00e9tudier les mani\u00e8res de \u00ab revenir \u00e0 ce geste primaire d\u2019ouvrir la bouche, et d\u2019attaquer le monde avec savoir-mordre \u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

Le\u00efla Quillacq, 2020.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \r\n
  1. Dans \u00ab Henri d\u2019Ofterdingen \u00bb du po\u00e8te Novalis, 1802, le \u00ab r\u00eave de la fleur bleue \u00bb se situe tout au d\u00e9but du roman. Heinrich, le h\u00e9ros du roman destin\u00e9 \u00e0 devenir po\u00e8te, s’endort apr\u00e8s avoir rencontr\u00e9 un \u00e9tranger qui lui a parl\u00e9 de la fleur bleue, symbole de la po\u00e9sie.<\/li>\r\n
  2. Dans le roman de Hermann Melville, Bartleby choisit de passer son temps \u00e0 regarder au-del\u00e0 de sa fen\u00eatre de bureau plut\u00f4t que de faire son travail de script, r\u00e9p\u00e9tant \u00e0 son employeur et tous ceux qui s\u2019en \u00e9tonnent, \u00ab I would prefer not to \u00bb<\/li>\r\n<\/ol>\r\n\r\n\r\n\r\n

    3 Gilles Deleuze sur la musicalit\u00e9 de la voix, dans \u201cl\u2019Ab\u00e9c\u00e9daire\u201d \u00e0 la lettre P comme professeur :<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \u00ab si la philosophie mobilise et traite des concepts et bien qu\u2019il y ait une vocalisation des concepts dans un cours c\u2019est normal, tout comme il y a un style des concepts par \u00e9crit, les philosophes c\u2019est pas des gens qui \u00e9crivent sans recherche ou sans \u00e9laboration d\u2019un style, c\u2019est comme des artistes, et un cours \u00e7a implique des vocalises, \u00e7a implique m\u00eame, je sais mal l\u2019allemand, une esp\u00e8ce de sprechgesang, ce qui est plus important c\u2019est le rapport de la voix et du concept \u00bb.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    IN(ACTES)<\/strong><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_002<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    in)acte IV \/ Broder<\/strong>, 2011.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Installation, matelas, deux draps brod\u00e9s 245 x 225 cm, projection vid\u00e9o, 16\/9 HDV 30 min (lecture en boucle) D\u00e9tail de l\u2019installation et vid\u00e9ogramme de la vid\u00e9o projet\u00e9e.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_003<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    (In)acte IV consiste \u00e0 recouvrir de petites fleurs bleues le drap d\u2019un lit, avec du fil et une aiguille … \u00e0 broder en somme. Ici l\u2019acte de broder prend une autre dimension, et la danse subtile des gestes pr\u00e9cis, r\u00e9guliers, litaniques (presque \u00e9rotiques) qu\u2019effectue le brodeur concentr\u00e9 \u00e0 sa t\u00e2che dessine alors la trame d\u2019un espace fictionnel. Derri\u00e8re l\u2019objet et l\u2019image r\u00e9side sans doute le potentiel d\u2019un r\u00e9cit, un sc\u00e9nario en suspend, une histoire latente dont il ne reste finalement que les fioritures, le dessin maladroit de petites fleurs bleues invoquant avec une pointe d\u2019idiotie, l\u2019\u00e9tat contemplatif et passionn\u00e9 du po\u00e8te romantique allemand (Novalis).<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2012 <\/strong>| Points de suspension, Tribune Vid\u00e9o, commissariat de Patricia de Bollivier, St\u00e9phane Pichard et Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern, Galerie de l’\u00e9cole sup\u00e9rieure d’art de La R\u00e9union.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2011 | Drawing Now (suite) salon du dessin contemporain, exposition collective, Galerie B\u00e9atrice Binoche, Paris.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_004<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    (in)acte VII \/ Fumisterie<\/strong>, 2012.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Cendres de cigarettes, dessin \u00e0 l\u2019aquarelle, digraphie 77 x 57 cm, tir\u00e9e en 3 exemplaires.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Cette oeuvre peut \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9e \u00e9galement sous forme d’installation, dimensions variables. Collection priv\u00e9e : B\u00e9atrice Binoche – La R\u00e9union I Fabienne Jonca – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2016 I Going under, exposition collective, commissariat de Julie Crenn, Galerie Maubert, Paris.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014 I Fleur bleue, \u00eatre sentimentale, exposition personnelle au FRAC R\u00e9union. I Tr\u00e9sors, la sc\u00e8ne artistique r\u00e9unionnaise \u00e0 la Joburg Art Fair, commissariat de Thierry Fontaine, FRAC R\u00e9union. I Images fragiles, exposition collective, commissariat de Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern, La Box – La R\u00e9union.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    ESTH\u00c9TIQUE DE LA BRODERIE<\/strong><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_006<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Esth\u00e9tique de la broderie<\/strong>, La visite guid\u00e9e, <\/strong>2012.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Performance, 30 min. Autrice : Myriam Omar Awadi. Acteur : Nicolas Givran.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Avec la participation du Samsah. DV, association de mal-voyants. Coproduction Artoth\u00e8que de La R\u00e9union.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Micro-\u00e9dition du texte de La visite guid\u00e9e r\u00e9alis\u00e9e dans le cadre du Laboratoire de recherche API, \u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019art de La R\u00e9union. 15O ex.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \u00c0 propos du corpus Esth\u00e9tique de la broderie.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \u00ab Sur le ton de la d\u00e9rision, Esth\u00e9tique de la broderie se joue des id\u00e9es re\u00e7ues et des clich\u00e9s, expose les rouages du milieu culturel et l\u2019envers du d\u00e9cor, interroge la notion de repr\u00e9sentation et plus particuli\u00e8rement la posture de l\u2019artiste. Le support de cette broderie est le contexte lui-m\u00eame, \u00e0 savoir l\u2019institution culturelle et les moyens qu\u2019elle met en oeuvre pour diffuser la cr\u00e9ation contemporaine. Il s\u2019agit alors de broder autour de ce contenu, et de d\u00e9tourner, mais aussi romancer, les formes de m\u00e9diation que sont, par exemple, la conf\u00e9rence et la visite guid\u00e9e d\u2019une exposition afin qu\u2019elles se confondent enti\u00e8rement \u00e0 un espace fictif. Dans une volont\u00e9 de mettre en sc\u00e8ne ces spectacles du r\u00e9el, Esth\u00e9tique de la broderie regroupe aujourd\u2019hui trois projets issus d\u2019une r\u00e9sidence \u00e0 L\u2019Artoth\u00e8que de la R\u00e9union (La rencontre avec l\u2019artiste, La conf\u00e9rence et La Visite<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    guid\u00e9e). Il ne s\u2019agit plus l\u00e0 d\u2019entrem\u00ealer le fil pour d\u00e9corer un tissu qui manque de caract\u00e8re, mais de nouer les mots entre eux dans la tentative de construire une histoire, de produire du sens. La principale mati\u00e8re de cette broderie parall\u00e8le est donc le verbe, la parole. Une parole qui enjolive, romance, exag\u00e8re, invente ; une parole qui imite avec po\u00e9sie, humour et peut-\u00eatre m\u00eame avec une pointe d\u2019effronterie les modes de discours conventionnels. \u00bb <\/strong>Myriam Omar Awadi<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014 | Leu Tempo Festival avec le soutien du FRAC R\u00e9union et du S\u00e9choir<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2013 | Festival TOTAL Danse, T\u00c9AT Champ Fleuri – La R\u00e9union 2012 | Artoth\u00e8que de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    LA CHAMBRE<\/strong><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_006<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_007<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    La chambre \/ Il va mourir le chien<\/strong>, 2014. Th\u00e9\u00e2tre pour un spectateur, 30 min. Autrice et sc\u00e9nographe : Myriam Omar Awadi. Com\u00e9dien : Nicolas Givran.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Photogramme, La chambre, documentaire d’une fiction<\/strong>, 2014.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Vid\u00e9o, 20 min. Ce film de Mounir Allaoui, en collaboration avec Nicolas Givran et Myriam Omar Awadi, documente les r\u00e9p\u00e9titions.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Coproduction : T\u00c9AT Champ Fleuri | T\u00c9AT Plein Air, Th\u00e9\u00e2tres d\u00e9partementaux de La R\u00e9union Avec le soutien de la DAC R\u00e9union et de la R\u00e9gion R\u00e9union<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \u00ab Un acteur, c\u2019est avant tout un corps, une pr\u00e9sence, la vibration de l\u2019air qui traverse sa gorge, ses gestes dont la chor\u00e9graphie dessine un personnage Ce projet, \u00e0 mi-chemin entre la performance, le th\u00e9\u00e2tre et les arts plastiques, propose au spectateur un face- \u00e0-face avec cette chair en action. Ou plut\u00f4t un c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, car c\u2019est sur un lit, allong\u00e9 dans une chambre, que se joue la<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    rencontre entre le com\u00e9dien et vous. (\u2026) ; le com\u00e9dien Nicolas Givran habite avec vous ce lieu ferm\u00e9 et ces intimit\u00e9s qui s\u2019ouvrent. La Chambre vous propose une aventure physique in\u00e9dite, une fa\u00e7on de vivre son histoire au corps \u00e0 corps. \u00bb<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Fran\u00e7ois Gaertner<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2015 I T\u00c9AT Champ fleuri, Th\u00e9\u00e2tres d\u00e9partementaux – La R\u00e9union<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014 <\/strong>I Festival TOTAL Danse, Th\u00e9\u00e2tres d\u00e9partementaux – La R\u00e9union<\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    PAROLES PAROLES<\/strong><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_008<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Orchestre Vide, Karaok\u00e9 de la pens\u00e9e<\/strong>, 2016, installation performative. Id\u00e9e originale de Nicolas Givran, Myriam Omar Awadi et Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern. Conception et r\u00e9alisation : Myriam Omar Awadi et Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Produit avec le soutien du Laboratoire de Recherche API de l’ESA R\u00e9union.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    www.orchestrevide.fr<\/strong><\/a><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Une collection de voix, des voix de th\u00e9oriciens, de savants, d\u2019\u00e9crivains, de po\u00e8tes, de politiciens, de plasticiens, issues de documents d\u2019archives. Une sorte de r\u00e9action aux r\u00e9cits et fictions qui nous viennent d\u2019ailleurs, qui conditionnent et r\u00e9gissent nos modes de vie. Nous souhaitons, en invoquant ces voix, en r\u00e9interpr\u00e9tant ces documents que nous re-fabriquons de toute pi\u00e8ce, questionner ces r\u00e9cits depuis notre territoire, l\u2019\u00eele de La R\u00e9union, \u00ab confetti de l\u2019empire \u00bb, et proposer ainsi de nouveaux points de vue. Nous choisissons ici l\u2019oralit\u00e9 plut\u00f4t que l\u2019\u00e9criture, nous souhaitons l\u00e0 \u00e9couter la pens\u00e9e, suivre les m\u00e9andres d\u2019une voix, ses h\u00e9sitations, ses fulgurances et puis nous choisissons enfin de nous en emparer, faire r\u00e9sonner nos voix dans un rassemblement joyeux que nous empruntons \u00e0 cette forme populaire qu\u2019est le karaok\u00e9.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2019 I Courants de conscience, Les rencontres de Bamako, 12\u00e8me Biennale africaine de la photographie – Mali. Commissariat de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier, Kwasi Ohene Ayeh<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2019 I Vents d’est, vents du sud, mouvements d’images et de r\u00e9voltes, commissariat-carte blanche de Yohann Qu\u00ebland de Saint- Pern, un projet de l’association Mondes du cin\u00e9ma, La Box<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2018 I The Window, commissariat Catherine Ba\u00ff, Nuit Blanche, Paris 2018 I Nuit europ\u00e9enne des chercheur.e.s, IAE, R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2017 I Exposition collective et performance au Salon du Livre des Afriques, La Colonie, en collaboration avec la revue<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Afrikadaa, commissariat de Pascale Obolo, programmation de la Fiac hors les murs, Paris<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2017 I Sous le soleil exactement, sous le commissariat de Nathalie Gonthier, Cit\u00e9 des arts de La R\u00e9union 2016 I Colloque Images et savoirs, \u00c9cole sup\u00e9rieure d’art et Universit\u00e9 de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_009<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    OHOUI, \u00e9tude pour une chanson d’amour compress\u00e9e, 2013. Performance, 30 min. Acteur : Nicolas Givran.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_010<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Un homme (crooner d\u00e9s\u0153uvr\u00e9) \u00e0 quatre pattes, au milieu de la sc\u00e8ne, bouge tr\u00e8s l\u00e9g\u00e8rement le bassin et la t\u00eate. Un micro sur pied dirig\u00e9 vers sa bouche. Tout en remuant son corps fr\u00e9n\u00e9tiquement, il r\u00e9p\u00e8te inlassablement :<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \u00ab Oh oui. Oui mais. Oh non\u2026 \u00bb<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2018 I La Box, exposition collective, commissariat de Nathalie Gonthier, Cit\u00e9 des Arts de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2013 I Festival By Night, avec le collectif des sc\u00e9nos urbaines, commissariat de Nathalie Gonthier, Centre dramatique de l\u2019oc\u00e9an Indien<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_011<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    The artist is shining<\/strong>, 2015.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Performance, 30 min, musicien accessoire : Nicolas Givran. Vid\u00e9ogramme, vid\u00e9o-performance pr\u00e9sent\u00e9e au Palais de Tokyo.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_012<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    L\u2019artiste, v\u00eatue d\u2019une robe enti\u00e8rement recouverte de sequins (petit \u00e9l\u00e9ment d\u00e9coratif et brillant qui a la facult\u00e9 de r\u00e9fl\u00e9chir la lumi\u00e8re), se transforme le temps de la conf\u00e9rence en boule \u00e0 facettes humaine \u00e9mettant des projections de lumi\u00e8re dans l\u2019espace de diffusion. Cette conf\u00e9rence jou\u00e9e, qui prend en quelque sorte la forme d\u2019un concert \u00ab vide \u00bb , se veut avant tout porteuse d\u2019une dimension documentaire. Elle pr\u00e9sente la recherche de l\u2019artiste, en r\u00e9v\u00e9lant les anecdotes ou exp\u00e9riences personnelles qui m\u00e8nent \u00e0 l\u2019id\u00e9e d\u2019une \u0153uvre, mais aussi le cheminement, souvent sinueux, empli d\u2019\u00e9checs, de doutes et d\u2019h\u00e9sitations, qui s\u2019op\u00e8re entre l\u2019id\u00e9e et la fabrication de l\u2019\u0153uvre. Cette conf\u00e9rence interroge et analyse ainsi la posture de l\u2019artiste et ses modes de repr\u00e9sentation.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2015 | S\u00e9minaire de recherche Images et savoirs \u00e0 l’\u00c9cole sup\u00e9rieure d’art de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2016 | Exposition collective Visions – Recherche en art et en design sur une proposition de L’And\u00e9a, association nationale des \u00e9coles sup\u00e9rieures, Palais de Tokyo, Paris | S\u00e9minaire de recherche \u00c0 partir de quand fait-on partie du monde ? FRAC R\u00e9union 2017 | Dans le cadre de l’exposition Sous le soleil exactement, commissariat Nathalie Gonthier, Cit\u00e9 des Arts de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    CHIROMANI BOULE \u00c0 FACETTES<\/strong><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Chiromani Boule \u00e0 Facettes<\/strong>, 2012.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Installation performative, tissu recouvert d\u2019une broderie au sequin, quatre projecteurs (mini-d\u00e9coupes). Vid\u00e9ogrammes, captation \u00e0 La Box, Le Tampon – La R\u00e9union.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \u00ab Il s\u2019agit, avec ce tissu traditionnel r\u00e9invent\u00e9, de cr\u00e9er une boule \u00e0 facette humaine: une danseuse, le corps recouvert d\u2019un chiromani recouvert de sequins, tourne en rond durant des heures face \u00e0 des projecteurs. Il y a, dans ce geste chor\u00e9graphique tr\u00e8s simple, une allusion \u00e9vidente \u00e0 l\u2019expression \u00ab tourner en rond \u00bb qui illustre dans le langage familier, une inaction, tourner en rond renvoyant \u00e0 ne rien faire. Ici, cette inaction, ce geste r\u00e9p\u00e9titif, a pourtant un effet, celui de cr\u00e9er le cadre d\u2019un spectacle, d\u2019une f\u00eate, certes \u00e9trange, qui pourrait avoir lieu. \u00bb<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Myriam Omar Awadi<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Nuit d’art de pleine lune, 2012, Mus\u00e9e historique de Vill\u00e8le – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Assistante de production : Loise Braganza. Brodeur : Ashfag Shaikh. Collection FRAC R\u00e9union (2017)<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \u0152uvre r\u00e9alis\u00e9e lors d’une r\u00e9sidence \u00e0 Space 118, Bombay, avec le soutien de la DAC R\u00e9union (Aide \u00e0 la cr\u00e9ation 2011)<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2017 | Chiromani boule \u00e0 facettes, f\u00e9minisme et contre culture aux Comores, conf\u00e9rence avec Mounir Allaoui, Art en Live, FRAC R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2017 | \u00c7a vaut le d\u00e9placement, commissariat B\u00e9atrice Binoche, FRAC R\u00e9union | Art en live, FRAC R\u00e9union 2013 | Eternity, exposition collective, Galerie Numthong, Bangkok – Tha\u00eflande<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2012 | Nuit d’art de pleine lune, Mus\u00e9e historique de Vill\u00e8le – La R\u00e9union | Festival d’Art Contemporain des Comores, Moroni<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    | Festival Total Danse, T\u00c9AT Champ Fleuri – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    FAIRE PARLER LES FANT\u00d4MES<\/strong><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_015<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Faire parler les fant\u00f4mes \/ Les feux que vos derniers souffles ravivent, 2018.<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Image_016<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Installation, photographie tir\u00e9e sur bache (250 x 200 cm), sculpture en verre, pied de micro. Corpus en cours de production.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2018 | Exposition collective <\/strong>La part de l\u2019autre<\/em><\/strong>, commissariat Nathalie Gonthier, Cit\u00e9 des Arts de La R\u00e9union.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    BIO-BIBLIOGRAPHIE<\/strong><\/h1>\r\n\r\n\r\n\r\n

    MYRIAM OMAR AWADI<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    N\u00e9e en 1983 \u00e0 Paris<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Vit et travaille \u00e0 La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Contact : myriamawadi@yahoo.fr, + (262) 6 92 50 66 60<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Myriam Omar Awadi diffuse r\u00e9guli\u00e8rement son travail au sein d\u2019expositions, de foires et de r\u00e9sidences \u00e0 La R\u00e9union, en m\u00e9tropole, dans les pays du pourtour de l\u2019oc\u00e9an Indien et \u00e0 l\u2019international.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    En 2013, elle int\u00e8gre l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019art de La R\u00e9union o\u00f9 elle enseigne les pratiques performatives.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Depuis 2016, elle est membre du collectif La Box\/ Run space o\u00f9 elle fonde le laboratoire <\/strong>Paroles Paroles <\/em><\/strong>port\u00e9 en collaboration avec l\u2019artiste Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Elle travaille \u00e9galement dans le spectacle vivant en tant que sc\u00e9nographe et conceptrice lumi\u00e8re.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    EXPOSITIONS<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Expositions Individuelles<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Fleur Bleue, \u00eatre sentimentale (suite)<\/em><\/strong>, FRAC R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Fleur Bleue, \u00eatre sentimentale<\/em><\/strong>, Galerie alternative La Ligne – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Expositions Collectives<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2020<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>L\u2019envers de l\u2019\u00eele<\/em><\/strong>, La Cit\u00e9 des Arts, Saint-Denis – La R\u00e9union, commissariat de Nathalie Gonthier<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2019<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Papier Peint<\/em><\/strong>, La Box, Le Tampon – La R\u00e9union, commissariat Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Post-Posters, <\/em><\/strong>une proposition coop\u00e9rative autour de l\u2019affichage public d\u2019Antonio Gallego et Mathieu Tremplin, pr\u00e9sentation publique au Syndicat Potentiel, Strasbourg, collage des affiches dans la ville de Strasbourg<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2018<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>La part de l\u2019autre<\/em><\/strong>, La Cit\u00e9 des arts, Saint-Denis – La R\u00e9union, commissariat de Nathalie Gonthier<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>La Box<\/em><\/strong>, La Cit\u00e9 des arts, Saint-Denis – La R\u00e9union, commissariat Nathalie Gonthier<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Orchestre Vide<\/em><\/strong>, The Window, dans le cadre de <\/strong>La Nuit Blanche<\/em><\/strong>, Paris, une invitation de Catherine Ba\u00ff<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Adieu Roberto<\/em><\/strong>, La Box, Le Tampon – La R\u00e9union, commissariat Anne Fontaine<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2017<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Sous le soleil exactement<\/em><\/strong>, La Cit\u00e9 des arts, Saint-Denis – La R\u00e9union, commissariat Nathalie Gonthier<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Orchestre Vide<\/em><\/strong>, programmation de la FIAC, <\/strong>Salon du livre d\u2019art des Afriques<\/em><\/strong>, La Colonie, en collaboration avec le revue<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Afrikadaa<\/em><\/strong>, Paris<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>\u00c7a vaut le d\u00e9placement<\/em><\/strong>, FRAC R\u00e9union, commissariat B\u00e9atrice Binoche<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2016<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Visions<\/em><\/strong>, Palais de Tokyo, Paris, proposition de l’ANdEA<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Going Under<\/em><\/strong>, Galerie Maubert, Paris, commissariat Julie Crenn<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Comme sur du Papier<\/em><\/strong>, FRAC R\u00e9union, commissariat Claire Viardet<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Le grand spectacle<\/em><\/strong>, galerie du T\u00c9AT Champ Fleuri, Saint-Denis – La R\u00e9union, commissariat Claire Viardet<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Images Fragiles<\/em><\/strong>, La Box, Le Tampon – La R\u00e9union, commissariat Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>BY NIGHT<\/em><\/strong>, Centre dramatique de l\u2019 oc\u00e9an Indien, ville de Saint-Denis – La R\u00e9union, avec le collectif des sc\u00e9nos urbaines<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Eternity<\/em><\/strong>, Galerie Numthong, Bangkok – Tha\u00eflande<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Tribune Vid\u00e9o<\/em><\/strong>, Parking Gallery, Johannesburg – Afrique du Sud<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2012<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Points de suspension<\/em><\/strong>, Tribune vid\u00e9o, galerie de l\u2019ESA R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2011<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>30 et presque-songes<\/em><\/strong>, Chambre de commerce et d\u2019industrie d\u2019Antananarivo – Madagascar, La maison revue noire – Paris, T\u00c9AT Champ Fleuri – La R\u00e9union, un projet de Jo\u00ebl Andrianomearisoa<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Performances<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2019<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Pour en finir avec les fleurs<\/em><\/strong>, dans le cadre de l\u2019exposition <\/strong>Papier Peint<\/em><\/strong>, La Box, Le Tampon – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2017<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>The artist is shining<\/em><\/strong>, conf\u00e9rence perform\u00e9e, La Cit\u00e9 des Arts, Saint-Denis – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2016<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>The artist is shining<\/em><\/strong>, conf\u00e9rence perform\u00e9e, dans le cadre du s\u00e9minaire <\/strong>\u00c0 partir de quand fait-on partie du monde? <\/em><\/strong>ESA R\u00e9union et FRAC R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2015<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>The artist is shining<\/em><\/strong>, conf\u00e9rence perform\u00e9e, dans le cadre de la journ\u00e9e de recherche <\/strong>Images et savoirs<\/em><\/strong>, ESA R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>C\u2019\u00e9tait un accident<\/em><\/strong>, conf\u00e9rence perform\u00e9e, dans le cadre du colloque international <\/strong>L\u2019image et son dehors<\/em><\/strong>, ESA R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>La Chambre (Il va mourir le chien)<\/em><\/strong>, pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, Th\u00e9\u00e2tres D\u00e9partementaux – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>(in)acte X : encrer, action<\/em><\/strong>, Galerie alternative La Ligne, Saint-Denis – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>The Artist Is Shining<\/em><\/strong>, conf\u00e9rence perform\u00e9e, Galerie alternative La Ligne, Saint-Denis – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Chiromani Boule \u00e0 Facettes<\/em><\/strong>, Galerie Numthong, Bangkok – Tha\u00eflande<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2012<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Esth\u00e9tique de la Broderie<\/em><\/strong>, <\/strong>La Rencontre avec l\u2019artiste<\/em><\/strong>, Mus\u00e9e L\u00e9on Dierx, Saint-Denis – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Esth\u00e9tique de la Broderie<\/em><\/strong>, <\/strong>La Visite Guid\u00e9e<\/em><\/strong>, Artoth\u00e8que de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Esth\u00e9tique de la Broderie<\/em><\/strong>, <\/strong>La Conf\u00e9rence<\/em><\/strong>, Artoth\u00e8que de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Festivals, foires, biennales<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2021<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201c5<\/strong>\u00e8me <\/strong>Biennale Internationale de Casablanca\u201d, commissariat Christine Eyene.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2019<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cCourants de conscience\u201d, Biennale de Bamako – Mali, commissariat de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier, Kwasi Ohene Ayeh<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cLeu Tempo Festival\u201d, performance Esth\u00e9tique de la Broderie, La Visite Guid\u00e9e, avec le soutien du FRAC et du S\u00e9choir – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cFestival TOTAL Danse\u201d, pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre <\/strong>La Chambre (Il va mourir le chien)<\/em><\/strong>, Th\u00e9\u00e2tres D\u00e9partementaux — La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    .\u201dFestival Total Danse\u201d, performance <\/strong>Esth\u00e9tique de la Broderie, La Visite Guid\u00e9e<\/em><\/strong>, T\u00c9AT Champ Fleuri – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2012<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cNuit d\u2019art de Pleine Lune\u201d, performance <\/strong>Chiromani Boule \u00e0 Facettes<\/em><\/strong>, Mus\u00e9e historique de Vill\u00e8le – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cFestival d\u2019art contemporain des Comores\u201d, Moroni, performance <\/strong>Chiromani Boule \u00e0 Facettes<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cHK art fair\u201d – Hong Kong<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cIndian Art Fair\u201d, New Delhi – Inde<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cFestival TOTAL Danse\u201d, performance <\/strong>Chiromani Boule \u00e0 Facettes l Le Bal<\/em><\/strong>, T\u00c9AT Champ Fleuri – La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2011<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cJoburg Art Fair\u201d, Galerie B\u00e9atrice Binoche, Johannesburg – Afrique du sud<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cDrawing Now,\u201d Salon du dessin contemporain, Carroussel du Louvre, Paris<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cDrawing Now \/ Suite\u2026\u201d, Paris<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cIndian Art Fair\u201d, Galerie B\u00e9atrice Binoche, New Delhi – Inde<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Commissariats<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2018<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Tonb\u00e9 Lev\u00e9 [suite et fin], \u00e9tat des lieux d\u2019une recherche en gestation par les \u00e9tudiant.e.s de master 1 de l\u2019ESA R\u00e9union<\/strong>, FRAC R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2017<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Tonb\u00e9 Lev\u00e9, \u00e9tat des lieux d\u2019une recherche en gestation par les \u00e9tudiant.e.s de master 1 de l\u2019\u00c9sa-R\u00e9union<\/strong>, FRAC R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Mise en sc\u00e8nes, sc\u00e9nographies, conceptions lumi\u00e8re<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2018<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Qu\u2019avez-vous fait de ma bont\u00e9?, <\/em><\/strong>sc\u00e9nographie, conception lumi\u00e8re, costume et regard ext\u00e9rieur de la pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre du metteur en sc\u00e8ne Nicolas Givran<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2015<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Maloya Palabre<\/em><\/strong>, sc\u00e9nographie et conception lumi\u00e8re pour la cr\u00e9ation jeune public de et avec Dany\u00e8l Waro et Ze Jam Afane, TeatChamp-Fleuri<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Tricodposcopie<\/em><\/strong>, sc\u00e9nographie et conception lumi\u00e8re du concert th\u00e9\u00e2tralis\u00e9 du groupe Tricodpo<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Baby Disco<\/em><\/strong>, sc\u00e9nographie et conception lumi\u00e8re, \u201cFestival Toto Total\u201d, Teat Champ-Fleuri<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>La Chambre (il va mourir le chien)<\/em><\/strong>, \u00e9criture, mise en sc\u00e8ne et sc\u00e9nographie, \u201cFestival Total Danse\u201d, Teat Champ-Fleuri<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Aides, prix, r\u00e9sidences<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2019<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . R\u00e9sidence de cr\u00e9ation aux Comores en partenariat avec le CNDRS, avec le soutien de la DAC de La R\u00e9union, du FRAC R\u00e9union et de l\u2019association Praxit\u00e8le.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . R\u00e9sidence de cr\u00e9ation, Th\u00e9\u00e2tres d\u00e9partementaux- La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Bourse d\u2019aide \u00e0 la production, DAC de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . R\u00e9sidence de cr\u00e9ation avec le collectif Sc\u00e9nos urbaines- La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . R\u00e9sidence de cr\u00e9ation, Wits Fine Art school, Johannesburg – Afrique du sud<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . R\u00e9sidence de cr\u00e9ation, Galerie Numthong, Bangkok – Tha\u00eflande<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2012<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . R\u00e9sidence de cr\u00e9ation, Artoth\u00e8que de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2011,<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Bourse d\u2019aide \u00e0 la cr\u00e9ation, DAC de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . R\u00e9sidence de cr\u00e9ation, Space 118, Mumbai<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2010<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . R\u00e9sidence de cr\u00e9ation, Space 118, Mumbai, organis\u00e9e par “What about art company\u201d et soutenue par la Galerie B\u00e9atrice Binoche<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Conf\u00e9rences<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2017<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cChiromani Boule \u00e0 Facette, F\u00e9minisme et contre-culture aux Comores\u201d, FRAC R\u00e9union .<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201c\u00c0 partir de quand fait-on partie du monde?\u201d, s\u00e9minaire, FRAC R\u00e9union et ESA R\u00e9union <\/strong><\/a>http:\/\/FRACreunion.fr\/ programmation\/evenement\/a-partir-de-quand-faiton-partie-du-monde<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . \u201cThe Diva Talk : Aesthetic of Embroidery\u201d, conf\u00e9rence perform\u00e9e, Wits Fine Art school, Johannesburg – Afrique du sud<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Acquisitions<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Mus\u00e9e National du Mali (2019)<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . R\u00e9gion R\u00e9union (2017)<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . FRAC R\u00e9union (2016)<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Centre d\u2019art de la ville de Saint-Pierre (2012)<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Artoth\u00e8que de La R\u00e9union (2010)<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Diverses collections priv\u00e9es<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    BIBLIOGRAPHIE<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Catalogues individuels<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Esth\u00e9tique de la broderie. \u201cFleur Bleue, \u00eatre sentimentale : La Visite guid\u00e9e\u201d<\/em><\/strong>, livre d\u2019artiste r\u00e9alis\u00e9 avec le soutien du laboratoire de recherche API, ESA R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Catalogues collectifs<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2019<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Courant de conscience, une concat\u00e9nation de dividus, catalogue de la 12\u00e8me \u00e9dition de la Biennale africaine de la photographie 2019<\/em><\/strong>, sous la direction de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung avec Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier et Kwasi Ohene- Ayeh, \u00e9dition Balani\u2019s et Archive Books<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2016<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Comme sur du Papier<\/em><\/strong>, sous la direction de Claire Viardet, \u00e9dition FRAC R\u00e9union, Les presses du r\u00e9el<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2010<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>(in) acte V<\/em><\/strong>, publi\u00e9 par les \u00e9ditions 1+1+1 en 48 exemplaires<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Carnavalesque 4<\/em><\/strong>, num\u00e9ro sp\u00e9cial \u00eeles de l\u2019oc\u00e9an Indien, sous la direction de Fr\u00e9derique H\u00e9lias et St\u00e9phane Hoareau<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2009<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Rouge gorge n\u00b010<\/em><\/strong>, Paris, Saint-Denis de La R\u00e9union, sous la direction de Antonio Gallego et Jos\u00e9 Maria Gonzalez, \u00e9dition Rouge Gorge<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Kardinal<\/em><\/strong>, fanzine \u00e9dit\u00e9 par Antonio Gallego et Barth\u00e9l\u00e9my Toguo dans le cadre du Labo-Gra k Kardinal<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Articles de presse, de revues<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2020<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Les nouveaux vigiles de l\u2019envers de l\u2019\u00eele<\/strong>, le Jir, Marine Dusigne<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2019<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Toi aussi tu as des armes<\/strong>, Revue Possible, n\u00b04, Clare Mary Puyfoulhoux<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Stream of consciousness<\/strong>, Revue Art Africa, Sasha Gankin, p 40-49<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Les rencontres de Bamako, Symbole de r\u00e9sistance<\/strong>, Le quotidien de l\u2019art, N\u00b01857 Roxana Azimi<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2018<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Karaok\u00e9 de fin du monde<\/strong>, Le Jir, Marine Dusigne<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>La box et autres histoires de territoires<\/strong>, Le Jir, Marine Dusigne<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>La part de l\u2019autre \u00e0 la Cit\u00e9 des arts<\/strong>, le Jir, Marine Dusigne<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2017<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Fiac 2017, ce qui ne faut pas manquer<\/strong>, Urban, Denis Jarvis<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>L\u2019image et son dehors : contours, transitions, transformation<\/em><\/strong>, Figures de l\u2019art 33, Revue d\u2019\u00e9tudes esth\u00e9tiques, Markus Arnold et Mounir Allaoui<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2016<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>La R\u00e9union au Palais de Tokyo<\/strong>, le Jir, Nathalie Techer<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>De l\u2019art et du spectacle<\/strong>, Le Jir, Marine Dusigne,<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2015<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>La cr\u00e9ation contemporaine comme mus\u00e9ologie participative, le mus\u00e9e comme espace de spectacle vivant<\/em><\/strong>, ICOFOM, Study Series, 43b, Nathalie No\u00ebl-Cadet et C\u00e9line Bonniol, p 185-194<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2014<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Ocean drive, Festival Total Danse<\/strong>, Les Inrockuptibles, par Fabienne Arvers, p 5<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>R\u00e9union au sommet au festival Total Danse<\/strong>, Les Inrockuptibles, par Fabienne Arvers, 2013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Le corps au centre, Festival Total Danse<\/strong>, Les Inrockuptibles, p 11<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Thai, French artists display works related to female daily life and skills<\/strong>, Pattaya Mail, par MCOT2012<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Making room for new art, Art India<\/em><\/strong>, The Art News Magazine of India, volume XVI, issue IV, par Gillian Da Costa, p108-p110<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2011<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Mises en bo\u00eete de trente artistes d’Afrique et de l’oc\u00e9an Indien<\/em><\/strong>, Le Monde du 2 mai 2011, par Philippe Dagen.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Films vid\u00e9o, multim\u00e9dia, site internet<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>HERstory Myriam Omar Awad<\/strong>i<\/strong>, Julie Crenn et Pascal Li\u00e8vre, Herstory – FRAC R\u00e9union, 2019<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Space 118<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Eternity<\/strong>, Gallery Numthong, Bangkok<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . <\/strong>Urban sc\u00e9nos<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    CV<\/strong><\/h3>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Coordonn\u00e9es atelier<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    La Box, 60 rue Auguste Lacaussade, 97430, Le Tampon<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    \u00c9coles, formations<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2013<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Formation au massage de pieds, r\u00e9flexologie, Wat Pho Tha\u00ef traditionnel massage school, Bangkok – Tha\u00eflande<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2009<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Formation aux techniques de fusing et thermoformage du verre. Mus\u00e9e du Verre, Sars-Poterie. . Assistante de Jacqueline Guillermain, artiste et enseignante de l\u2019\u00e9cole sup\u00e9rieure d\u2019art de Marseille<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2008<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Stage de Porcelaine de coulage dirig\u00e9 par Jean-Charles Prolongeau, artiste et enseignant de l\u2019Ecole sup\u00e9rieure d\u2019art de Limoges, Centre des Arts du Feu<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2007<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Dipl\u00f4me National d\u2019Expressions Plastiques, \u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Art de La R\u00e9union<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2006<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Master 1 en \u00e9dition et cr\u00e9ation num\u00e9rique, \u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Art de La R\u00e9union, Universit\u00e9 Paris VIII<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    2004<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    . Dipl\u00f4me National d\u2019Arts Plastiques, \u00c9cole Sup\u00e9rieure d\u2019Art de Brest<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Participation \u00e0 des collectifs, associations<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Artiste chercheuse du laboratoire APIlab \/ \u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019art de La R\u00e9union Membre du collectif la Box et fondatrice du laboratoire <\/strong>Paroles Paroles<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Co-fondatrice du TROC.ROC.OC.C<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Autres activit\u00e9s professionnelles<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Enseignante en pratiques performatives \u00e0 l\u2019\u00c9cole sup\u00e9rieure d\u2019art de La R\u00e9union.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    IMG_017\u00a0 \u00a0 \u00a0 IMG_018<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    IMG_019<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Une documentation \u00e9dit\u00e9e dans le cadre de la pr\u00e9figuration de documents d\u2019artistes La R\u00e9union, port\u00e9e par Cheminement(s) avec le soutien de la R\u00e9gion R\u00e9union.<\/em><\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Textes \u00a9 Le\u00efla Quillacq Iconographie : Val\u00e9rie Abella<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    En l\u2019absence de mention contraire, photographies \u00a9 Myriam Omar Awadi Tous droits r\u00e9serv\u00e9s \u00a9 documents d\u2019artistes La R\u00e9union 2020 <\/strong>ddareunion@gmail.com<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    documents d\u2019artistes La R\u00e9union est accompagn\u00e9<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    dans son d\u00e9veloppement par le R\u00e9seau documents d\u2019artistes.<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    IMG_020<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Remerciements<\/strong><\/h4>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Marie Birot Julie Crenn La\u00ebtitia Espanol<\/strong><\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n

    Pierre-Louis Rivi\u00e8re R\u00e9seau documents d’artistes<\/strong><\/p>\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo. MYRIAM OMAR AWAY Image_001 (in)acte VII \/ Fumisterie (d\u00e9tail) 2012. Cendres de cigarettes, dessin \u00e0 l\u2019aquarelle, digraphie 77 x 57 cm, tir\u00e9e en 3 exemplaires. www.laboxproject.com www.orchestrevide.fr Une \u00e9dition documents d\u2019artistes La R\u00e9union, port\u00e9e par Cheminement(s) avec […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/home-page-1.php","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/65"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=65"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/65\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1813,"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/65\/revisions\/1813"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=65"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}