{"id":69,"date":"2021-05-11T15:29:18","date_gmt":"2021-05-11T13:29:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.apilab.esa.re\/?page_id=69"},"modified":"2022-01-17T10:16:54","modified_gmt":"2022-01-17T09:16:54","slug":"mouvement-dimages-et-de-revoltes","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/mouvement-dimages-et-de-revoltes\/","title":{"rendered":"Mouvement d’images et de r\u00e9voltes"},"content":{"rendered":"\t\t
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\n\t\t\tVENTS D\u2019EST & VENTS DU SUD<\/span><\/span>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Mouvements d\u2019images & de r\u00e9voltes<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Septembre-Octobre 2019<\/span><\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00a0<\/p>

Il s’agit d’un \u00e9v\u00e9nement compos\u00e9 de plusieurs s\u00e9ances de pr\u00e9sentation de films et de vid\u00e9os (de cin\u00e9astes ou d\u2019artistes de La R\u00e9union et d\u2019ailleurs) qui travaillent la question politique en bousculant les cat\u00e9gories et en inventant parfois de nouvelles formes. Ces propositions plurielles couvrent une p\u00e9riode allant des tumultueuses ann\u00e9es 1960, des souffles plan\u00e9taires de 68 jusqu\u2019\u00e0 aujourd\u2019hui o\u00f9 l\u2019on (re)trouve quelques \u00e9chos au pass\u00e9 et de nouveaux types de revendication, avec la \u00ab ZAD \u00bb, les \u00ab Gilets Jaunes \u00bb et les mouvements d\u2019occupation des places ou dans des r\u00e9voltes actuelles (antiracistes, anticapitalistes et\/ou altermondialistes). Interrogeons ces mouvements d\u2019images et de r\u00e9voltes \u00e0 travers des films d\u2019hier, d\u2019aujourd\u2019hui (et de demain ?) : qu\u2019est-ce qu\u2019ils nous disent de notre monde contemporain et des d\u00e9sirs d\u2019\u00e9mancipation ?<\/p>

Parmi les cin\u00e9astes et les artistes pr\u00e9sent\u00e9s, citons Chris Marker, Mathieu Kleyebe Abonnenc, Jocelyne Saab, Mounir Fatmi, Jackie Raynal, Sarah Maldoror qui proposent leurs regards (indign\u00e9s, audacieux, critiques, transgressifs) sur divers contextes g\u00e9opolitiques : le Suriname d\u2019apr\u00e8s l\u2019ind\u00e9pendance, La R\u00e9union de 1967 ou le Beyrouth de 1982 en plein \u00e9bullition, le mai-juin 68 parisien vu par une cin\u00e9aste f\u00e9ministe et internationaliste allemande, les luttes africaines et tricontinentales, les silences et les d\u00e9nis de nos m\u00e9moires, etc. Il s\u2019agit donc de montrer que ce sentiment de r\u00e9volte qui traverse les peuples est transnational et surtout prot\u00e9iforme dans ses mani\u00e8res d\u2019appara\u00eetre, d\u2019agir sur le monde.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Ces films et ces vid\u00e9os seront pr\u00e9sent\u00e9s par Christine Van Assche (conservatrice honoraire au Centre Pompidou – Paris), Olivier Hadouchi (programmateur ind\u00e9pendant et chercheur associ\u00e9 \u00e0 l\u2019IRCAV-Paris 3) et Mounir Allaoui (artiste vid\u00e9aste, a \u00e9t\u00e9 co-r\u00e9dacteur en chef de la revue Mondes du cin\u00e9ma, avec Stephen Sarrazin, publi\u00e9e aux \u00e9ditions LettMotif)<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Vents d\u2019Est & Vents du Sud<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Mouvements d\u2019images & de r\u00e9voltes<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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CONF\u00c9RENCES\n& RENCONTRE<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ARTOTH\u00c8QUE<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vendredi 27 septembre
Conf\u00e9rence Mounir Allaoui & Olivier Hadouchi
Discussion autour des diff\u00e9rences entre l’utilisation de la vid\u00e9o dans le cin\u00e9ma et dans l’art contemporain.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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FRAC R\u00c9UNION<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Samedi 28 septembre
\u00e0 17h (Dur\u00e9e : 1H)
Une rencontre professionnelle : Christine Van Assche<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ESA R\u00c9UNION<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jeudi 26 septembre
Conf\u00e9rence Christine Van Assche
Chris Marker<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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UNIVERSIT\u00c9 DE LA R\u00c9UNION-\namphi 200.2<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Samedi 25 septembre \u00e0 10h (Dur\u00e9e : 1H)
– Conf\u00e9rence de Vilasnee Tampoe-Hautin
Le cin\u00e9ma Sri-lankais.
– Introduction \u00e0 la programmation de l’\u00e9v\u00e8nement : Christine Van Assche & Olivier Hadouchi.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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HANG'ART<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vendredi 20 septembre \u00e0 20 h
Discussion avec Mounir Allaoui & Olivier Hadouchi autour des diff\u00e9rences entre l’utilisation de la vid\u00e9o dans le cin\u00e9ma et dans l’art contemporain.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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EXPOSITIONS<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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ESA R\u00c9UNION<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Vague silencieuse : Mouvements d’images & de r\u00e9voltes (par Le\u00efla Payet)<\/p>

Vernissage le Vendredi 20 septembre \u00e0 partir de 18h<\/p>

Avec des oeuvres de H\u00e9di Abidi, Soleiman Badat, Stefan Barniche, Jacques Beng-Thi, Socko lokaf, Leila Payet, KMVH.<\/p>

Du Vendredi 20 au Vendredi 27 septembre<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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ATELIER ARTISTES INVIT\u00c9<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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LA BOX ( R\u00e9union )<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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CARTE BLANCHE
Proposition curatoriale de
Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern.
Mouvements d’images & de r\u00e9voltes<\/p>

Vernissage le Samedi 21 septembre\u00a0\u00e0 partir de 18h<\/span><\/p>

Julien Pr\u00e9vieux, Yohann Qu\u00ebland de St-Pern, Myriam Omar Awadi, Simon Ripol Hurier.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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PROJECTION :<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Julien Pr\u00e9vieux \/\/ film The Patterns of Life, 2015.<\/p>

Simon Ripoll-Hurier \/\/ vid\u00e9o The Broad Way, 2010.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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INSTALLATION :<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern\/\/ war zone wits, 2018.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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DISPOSITIF PERFORMATIF :<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Yohann Qu\u00ebland de Saint-Pern, Myriam Omar Awadi\/\/orchestre vide, 2016.<\/p>

Du Samedi 21 au Dimanche 29 septembre<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Cycle de projections au th\u00e9\u00e2tre Vladimir Canter<\/h2>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ce n\u2019est qu\u2019un d\u00e9but, continuons le combat (Das ist nur der Anfang \u2013<\/span>
<\/i>der Kampf geht weiter)<\/i>, 1969 - 45 mn<\/span><\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Avec ce film tourn\u00e9 dans l\u2019enthousiasme de 68 & dans les mois qui suivirent, Claudia Von Alemann, qui \u00e9tait pr\u00e9sente \u00e0 Paris durant les \u00e9v\u00e9nements s\u2019int\u00e9resse au r\u00f4le du cin\u00e9ma dans les luttes politiques. Elle se rend aupr\u00e8s des collectifs militants, des Etats-G\u00e9n\u00e9raux, assiste \u00e0 des r\u00e9unions et interroge Jean-Luc Godard ou des \u00e9tudiants engag\u00e9s qui veulent s\u2019emparer du cin\u00e9ma comme une arme politique.<\/p>

CLAUDIA VON ALEMANN<\/strong>
Cin\u00e9aste allemande f\u00e9ministe et internationaliste, elle a co-organis\u00e9 le premier Festival du\u00a0Film de Femmes avec Helke Sander en 1973 et tourn\u00e9 plusieurs documentaires. Son long-<\/span>m\u00e9trage, Voyage \u00e0 Lyon<\/i> (1978-80), qui revient sur les traces du voyage de Flora Tristan\u00a0<\/span>dans cette ville a r\u00e9cemment \u00e9t\u00e9 restaur\u00e9. Elle a consacr\u00e9 un beau portrait \u00e0 son amie, la\u00a0<\/span>photographe Abisag T\u00fcllmann.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Maspero, les mots ont un sens<\/i>, 1970 - 20 mn<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Chris Marker fait un portrait de Fran\u00e7ois Maspero en se focalisant sur son activit\u00e9 d\u2019\u00e9diteur et de libraire de gauche. Lors de l\u2019entretien, sont notamment \u00e9voqu\u00e9s ses choix \u00e0 propos d\u2019une publication sur les mouvements autonomistes r\u00e9unionnais de l\u2019\u00e9poque.<\/p>

CHRIS MARKER<\/strong>
Chris Marker est n\u00e9 en 1921 et d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 Paris en 2012. Son oeuvre bien que prot\u00e9iforme (cin\u00e9ma, essais, cd rom, vid\u00e9os YouTube, etc.) est travers\u00e9e de th\u00e9matiques et lieux r\u00e9currents: le Japon, l\u2019ex URSS, les mouvements politiques de gauche, la fragilit\u00e9 de la m\u00e9moire historique et\/ou subjective, les fronti\u00e8res entre virtualit\u00e9 et r\u00e9alit\u00e9, etc.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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R\u00e9union 67<\/i>, 1967 - 23 mn<\/span><\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Les deux r\u00e9alisateurs suivent la campagne \u00e9lectorale anim\u00e9e et agit\u00e9e du PCR <\/span>et de Paul Verg\u00e8s \u00e0 la R\u00e9union en 1967, dans un climat tendu et r\u00e9pressif. Un film engag\u00e9, un v\u00e9ritable document, peu connu et rarement diffus\u00e9.<\/p>

ROBERT DESTANQUE & JEAN-MICHEL HUMEAU\u00a0(aka Jo et Fredy Kant)<\/span><\/strong><\/p>

Robert Destanque<\/strong> est n\u00e9 en 1931. En 1963, il r\u00e9alise un premier film documentaire,\u00a0San Fermin<\/i>, qui obtient le prix Jean Vigo l\u2019ann\u00e9e suivante. Il s\u2019est consacr\u00e9 une\u00a0<\/span>dizaine d\u2019ann\u00e9e au cin\u00e9ma documentaire et a \u00e9galement publi\u00e9 plusieurs romans.<\/span><\/p>

Jean-Michel Humeau<\/strong> est un directeur de la photographie toujours en activit\u00e9, il a\u00a0particip\u00e9 \u00e0 de nombreux films militants et engag\u00e9s au Venezuela \u00e0 la fin des ann\u00e9es\u00a0<\/span>1960, dans une r\u00e9gion insurg\u00e9e (le Dhofar) du Sultanat d\u2019Oman au d\u00e9but des ann\u00e9es\u00a0<\/span>1970, \u00e0 la R\u00e9union. Il a aussi tourn\u00e9 au Mali (Yeelen<\/i> de Souleyman Ciss\u00e9 avec un autre\u00a0<\/span>op\u00e9rateur ou un portrait d\u2019Ali Farka Tour\u00e9 par Marc Huraux).<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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R\u00e9miniscences of Jonas Mekas<\/i>, 2015 - 50 mn<\/span><\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Andr\u00e9 S. Labarthe confie une mission impossible \u00e0 Jackie Raynal : r\u00e9aliser un <\/span>portrait sur un cin\u00e9aste qui n\u2019a de cesse de faire des autoportraits. Que filmer de Jonas Mekas qui n\u2019ait pas d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 immortalis\u00e9 sur la pellicule? Jackie Raynal d\u00e9livre une tentative prodigieuse. \u00c0 travers son long parcours, Jonas Mekas nous a prouv\u00e9 qu\u2019il \u00e9tait possible de faire un cin\u00e9ma libre et inventif avec peu de moyens, sans se soucier de l\u2019industrie commerciale.<\/p>

JACKIE RAYNAL<\/strong><\/p>

Jackie Raynal a mont\u00e9 des films d\u2019Eric Rohmer comme La collectionneuse, le film \u00e0 sketches \u201cParis vu par…\u201d tourn\u00e9 par des r\u00e9alisateurs de la Nouvelle Vague, M\u00e9diterran\u00e9e<\/em> de Jean-Daniel Pollet, D\u00e9truisez-vous<\/em> de Serge Bard puis Ac\u00e9phale<\/em> de Patrick Deval, deux films du groupe Zanzibar dont elle \u00e9tait membre. En septembre 1968, elle r\u00e9alis\u00e9 Deux fois<\/em>, un film-performance devenu culte, et elle vit \u00e0 New York pendant plusieurs ann\u00e9es o\u00f9 elle tourne des films, assure la programmation de deux cin\u00e9mas de la ville, o\u00f9 Jim Jarmusch et Spike Lee montreront leurs premiers travaux, quand ils \u00e9taient encore inconnus.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Beyrouth ma ville<\/i>, 1982 - 30 mn\n\n<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ce film a \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9 durant le si\u00e8ge de Beyrouth par l\u2019arm\u00e9e isra\u00e9lienne en\u00a0<\/span>1982. Seule avec sa cam\u00e9ra, elle t\u00e9moigne de la r\u00e9sistance quotidienne des\u00a0<\/span>habitants de la ville dans ce document d\u2019une grande valeur, qui propose aussi\u00a0<\/span>une excellente r\u00e9flexion sur les images en temps de guerre. Le commentaire\u00a0<\/span>du film a \u00e9t\u00e9 \u00e9crit par le dramaturge libanais Roger Assaf.<\/span><\/p>

JOCELYNE SAAB<\/strong><\/p>

Jocelyne Saab \u00e9tait une cin\u00e9aste libanaise qui vivait entre Paris et Beyrouth, et qui\u00a0aimait beaucoup se rendre dans les pays du continent asiatique. Elle a commenc\u00e9\u00a0<\/span>son parcours comme journaliste & reporter de guerre, elle est l\u2019auteur de nombreux\u00a0<\/span>documentaires tourn\u00e9s dans le Liban en guerre, en Egypte, en Syrie, au Vietnam, et\u00a0<\/span>de plusieurs films de fiction. Son dernier combat fut contre une maladie grave qui est\u00a0<\/span>venue l\u2019emporter au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e 2019.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Vent d'ouest<\/i>, 2018 - 4 mn 50 s\n<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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FAUX JEAN-LUC GODARD (Anonyme)<\/strong>
Cette vid\u00e9o est un appel de militants de la ZAD qui a fait le “buzz” sur internet et a \u00e9t\u00e9 cit\u00e9e par diff\u00e9rents sites. \u00ab Alors vas-y Jean-Luc, comme une derni\u00e8re bataille, comme le plus beau des tournages, comme un po\u00e8me que tu sais faire, avec ton langage mais qui ferait \u00e9cho en nous tous : nique tout. ZAD A CANNES ET BLOCUS DU PALAIS ! \u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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My name is Mei Shigenobu (Je m'appelle Mei Shigenobu)<\/i>, 2018 - 30 mn<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Jocelyne Saab dialogue avec May Shigenobu, la fille de Fusako Shigenobu, \u00e0 Beyrouth… Il s\u2019agit du dernier film de la cin\u00e9aste.<\/p>

JOCELYNE SAAB<\/strong>
Jocelyne Saab \u00e9tait une cin\u00e9aste libanaise qui vivait entre Paris et Beyrouth, et qui aimait beaucoup se rendre dans les pays du continent asiatique. Elle a commenc\u00e9
son parcours comme journaliste & reporter de guerre, elle est l\u2019auteur de nombreux documentaires tourn\u00e9s dans le Liban en guerre, en Egypte, en Syrie, au Vietnam, et de plusieurs films de fiction. Son dernier combat fut contre une maladie grave qui est venue l\u2019emporter au d\u00e9but de l\u2019ann\u00e9e 2019.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Face au silence<\/i>, 2002 - 9 mn\n<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Face au silence\u00a0affirme finalement le parti-pris de l\u2019artiste face \u00e0 l\u2019absence et \u00e0\u00a0<\/span>la censure : celui de l\u2019affrontement et de la poursuite du travail critique. L\u2019\u0153uvre\u00a0<\/span>propose une identification \u00e0 la figure du r\u00e9volutionnaire et invite \u00e0 continuer le\u00a0<\/span>combat pour les libert\u00e9s\u201d (Studio Fatmi). Cette vid\u00e9o revient sur le silence autour\u00a0<\/span>de la \u201cdisparition\u201d de Mehdi Ben Barka, leader du tiers-monde et opposant\u00a0<\/span>marocain, qui fut enlev\u00e9 en plein Paris en octobre 1965.<\/span><\/p>

MOUNIR FATMI<\/strong>
Mounir Fatmi est n\u00e9 en 1970 \u00e0 Tanger, il vit et travaille entre Paris, Lille et Tanger. En utilisant des mat\u00e9riaux tels que les c\u00e2bles d\u2019antenne, les anciennes machines \u00e0 \u00e9crire, ou les cassettes VHS, Mounir Fatmi travaille sur une arch\u00e9ologie exp\u00e9rimentale en
questionnant le monde et le r\u00f4le de l\u2019artiste au sein d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 en crise.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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The Night Readers<\/i>, 2018 - 50 mn<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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\u00c0 partir d\u2019images d\u2019archives, ce film trace un historique de la guerre civile au
Suriname entre 1986 et 1992. Il est \u00e9galement travers\u00e9 de moments contemplatifs semblant replacer les luttes politiques dans un espace plus intemporel, po\u00e9tique.<\/p>

MATHIEU KLEYEBE ABONNENC<\/strong>
Mathieu Kleyebe Abonnenc est n\u00e9 en 1977 et originaire de Guyane Fran\u00e7aise, il vit et travaille \u00e0 S\u00e8te et Berlin.Pensionnaire de l\u2019Acad\u00e9mie de France \u00e0 Rome – Villa M\u00e9dicis en 2016-2017, il est actuellement artiste invit\u00e9 \u00e0 la DAAD1, Berlin. A travers\u00a0<\/span>une d\u00e9marche multiforme qui comprend les activit\u00e9s d\u2019artiste, de chercheur, de\u00a0<\/span>commissaire d\u2019exposition et de programmateur de films, Mathieu Kleyebe Abonnenc\u00a0<\/span>s\u2019attache \u00e0 explorer les zones n\u00e9glig\u00e9es par l\u2019histoire coloniale et post-coloniale.<\/span><\/p>

L\u2019absence, la hantise et la repr\u00e9sentation de la violence sont autant de th\u00e8mes
abord\u00e9s dans le travail de l\u2019artiste qui proc\u00e8de par extraction et excavation et \u0153uvre \u00e0 la r\u00e9inscription, dans l\u2019histoire collective, de personnalit\u00e9s et de mat\u00e9riaux culturels pass\u00e9s sous silence.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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L\u00e9on G. Damas<\/i>, 1995 - 23 mn<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Qui se souvient de L\u00e9on Gontran Damas ? C\u2019\u00e9tait l\u2019un des co-fondateurs de la
n\u00e9gritude avec Aim\u00e9 C\u00e9saire et Leopold Sedar Senghor qui apparaissent tous deux dans le film. Sarah Maldoror se rend en Guyane pour interroger l\u2019environnement
o\u00f9 v\u00e9cut le po\u00e8te et pour savoir s\u2019il est toujours lu et connu apr\u00e8s de la jeunesse guyanaise… Au moment o\u00f9 elle tourne ce film, Damas \u00e9tait absent du dictionnaire \u201cPetit Larousse\u201d.<\/p>

SARAH MALDOROR<\/strong>
Sarah Maldoror est n\u00e9e dans le Sud de la France (le Gers) en 1929, avec des origines guadeloup\u00e9ennes et africaines, Sarah Maldoror a tourn\u00e9 des films en Guin\u00e9e-Bissau, au Cap Vert, au Congo Brazzaville (son premier long-m\u00e9trage, Sambizanga en 1972), au Mexique, en Colombie, en Guyane (son superbe portrait du po\u00e8te L\u00e9on G. Damas) ou en Martinique (ses portraits filmiques d\u2019Aim\u00e9 C\u00e9saire), \u00e0 la R\u00e9union et ailleurs. Elle a co-fond\u00e9 \u201cLes Griots\u201d, la premi\u00e8re compagnie th\u00e9\u00e2trale noire en 1956 et son cin\u00e9ma a soutenu les luttes d\u2019\u00e9mancipation africaine, l\u2019affirmation culturelle de la diaspora, en m\u00ealant le po\u00e9tique et le politique avec beaucoup de talent.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Monagamb\u00e9e<\/i>, 1969 - 15 mn<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Ce court-m\u00e9trage tourn\u00e9 \u00e0 Alger est l\u2019adaptation d\u2019une nouvelle de l\u2019\u00e9crivain
angolais Luandino Vieira, qui avait \u00e9t\u00e9 arr\u00eat\u00e9 par le r\u00e9gime dictatorial et imp\u00e9rial du Portugal, interroge le malentendu colonial et le recours \u00e0 la torture pour r\u00e9primer. La musique du film a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par le Art Ensemble of Chicago. (Malheureusement nous avons d\u00fb d\u00e9programmer ce court-m\u00e9trage \u00e0 la derni\u00e8re minute.<\/u>)<\/p>

SARAH MALDOROR<\/strong>
Sarah Maldoror est n\u00e9e dans le Sud de la France (le Gers) en 1929, avec des origines guadeloup\u00e9ennes et africaines, Sarah Maldoror a tourn\u00e9 des films en Guin\u00e9e-Bissau, au Cap Vert, au Congo Brazzaville (son premier long-m\u00e9trage, Sambizanga en 1972), au Mexique, en Colombie, en Guyane (son superbe portrait du po\u00e8te L\u00e9on G. Damas)
ou en Martinique (ses portraits filmiques d\u2019Aim\u00e9 C\u00e9saire), \u00e0 la R\u00e9union et ailleurs. Elle a co-fond\u00e9 \u201cLes Griots\u201d, la premi\u00e8re compagnie th\u00e9\u00e2trale noire en 1956 et son cin\u00e9ma a soutenu les luttes d\u2019\u00e9mancipation africaine, l\u2019affirmation culturelle de la diaspora, en m\u00ealant le po\u00e9tique et le politique avec beaucoup de talent<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Komzot, ni plus ni moins<\/i>, 2016 - 52 mn<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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A travers l\u2019histoire d\u2019un groupe de reggae, Kom Zot, raconte la r\u00e9volte du quartier du chaudron en 1991, sur l\u2019\u00eele de La R\u00e9union. Ce portrait social de La R\u00e9union \u00e9vite l\u2019\u00e9cueil de figer l\u2019\u00e9v\u00e9nement dans les violentes \u00e9meutes qu\u2019ont en retenu les m\u00e9dias nationaux.<\/p>

H\u00c9DI ABIDI<\/strong><\/p>

H\u00e9di Abidi a travaill\u00e9 dans la presse plusieurs ann\u00e9es avant de se former en audio-<\/span>visuel et r\u00e9aliser deux courts m\u00e9trages, puis un premier documentaire de cr\u00e9ation de\u00a0<\/span>52 minutes, Kom Zot ni plus ni moins<\/i>.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\tCHRIS MARKER, L\u2019AILLEURS ET LE D\u00c9PAYS :<\/span><\/span>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sans soleil<\/i>, 1983 – 1h 44 mn + un film surprise<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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La voix du cam\u00e9raman fictif Sandor Krasna accompagne des images du Japon, <\/span>du Cap Vert et de la Guin\u00e9e Bisseau. Avec ce po\u00e8me filmique retrouvant ses th\u00e9matiques r\u00e9currentes, la m\u00e9moire, l\u2019image, notamment… Marker joue des limites entre documentaire et fiction et des contrastes entre les divers territoires film\u00e9s. La r\u00e9flexion m\u00e9taphysique se lie \u00e0 un regard sur des r\u00e9alit\u00e9s sociales et politiques.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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CHRIS MARKER<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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N\u00e9 en 1921 et d\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 Paris en 2012. Son oeuvre bien que prot\u00e9iforme (cin\u00e9ma, essais, cd rom, vid\u00e9os YouTube, etc.) est travers\u00e9e de th\u00e9matiques et lieux r\u00e9currents: le Japon, l\u2019ex URSS, les mouvements politiques de gauche, la fragilit\u00e9 de la m\u00e9moire historique et\/ou subjective, les fronti\u00e8res entre virtualit\u00e9 et r\u00e9alit\u00e9, etc.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\tExposition VAGUE SILENCIEUSE \u00e0 l'ESA R\u00e9union (commissariat de Leila PAYET)<\/span><\/span>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Cent titres<\/i> de KMVH, 2015 : 1mn 10s<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Cette vid\u00e9o a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e sur une plage de sable noir de l’\u00eele de la R\u00e9union, ici seul le corps s’exprime, il le fait par un langage poignant : les bras sont li\u00e9s et la t\u00eate frappe le sol pour tenter de s’enfoncer fermement. Une trajectoire apparait dans la r\u00e9p\u00e9tition du mouvement. Le corps ne semble pas pouvoir communiquer autrement, en prise avec la folie.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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N\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00eele Maurice en 1984. KMVH<\/strong> est une jeune artiste dont la trajectoire\u00a0personnelle constitue le fondement de sa recherche artistique. Contrainte d’avoir <\/span>quitt\u00e9 le Congo brazzaville suite \u00e0 la guerre civile \u00e0 l’\u00e2ge de 10 ans, l\u2019exp\u00e9rience <\/span>migratoire est pr\u00e9pond\u00e9rante \u00e0 sa cr\u00e9ation vid\u00e9ographique, qui traite des <\/span>cons\u00e9quences de la migration sur la transmission du langage, de la difficult\u00e9 <\/span>d’int\u00e9gration.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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EST-OUEST<\/i> de KMVH, 2019 10 mn<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Les d\u00e9c\u00e9nies s’\u00e9coulent depuis les \u00e9crits de Frantz fanon, mais les cheveux fris\u00e9s restent dans les anciennes colonies des Mascareignes des attributs, qu’il convient de cacher. Si d’un c\u00f4t\u00e9 dans la soci\u00e8t\u00e9 cr\u00e9ole, il y a ceux qui souhaitent exprimer avec fi\u00e8ret\u00e9 leurs derni\u00e8res qualit\u00e9s africaines, en portant leur “tignasse” tel un troph\u00e9e. De l’autre, il est plut\u00f4t souhaitable d’invisibiliser toutes traces de sang noir. Quelqu’en puissent \u00eatre les stigmates. Dans cette vid\u00e9o performative, KMVH nous d\u00e9montre que cela ne peut \u00eatre un acte anodin, car le processus d’int\u00e9gration qui consiste \u00e0 s’adapter aux exigeances d’une soci\u00e9t\u00e9, engage la tranformation du corps, non sans violence.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\tB) CR\u00c9PITEMENT<\/span><\/span>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Le Cafre Amn\u00e9si <\/i>de Soleiman Badat, 2017\n7mn 10s<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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R\u00e9alis\u00e9 par Sole\u00efman Badat sur et avec Christian Jalma, dans le cadre du projet de r\u00e9sidence “Le Syndr\u00f4me du b\u00e2ton mouroung \u00bb con\u00e7u par C\u00e9line Gobillard, Chlo\u00e9 Robert, Sole\u00efman Badat et Fran\u00e7ois Lamy \u00e0 la Cit\u00e9 des Arts de Saint- Denis, en 2017. R\u00e9alis\u00e9 avec le soutien logistique de Lerka et de la Ville de Saint-Denis.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SOLEIMAN BADAT<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sole\u00efman Badat, n\u00e9 en 1974, dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00e9cole des Beaux Arts, \u00e9volue sans hi\u00e9rarchie dans divers champs artistiques (dessin, graphisme, peinture, vid\u00e9o, photo, musique) dans une d\u00e9marche commune. Son travail se nourrit de r\u00e9flexions li\u00e9es \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 hyper lib\u00e9rale autoritaire et spectaculaire dans ses dimensions politiques, \u00e9conomiques et \u00e9cologique.<\/p>

En r\u00e9sidence \u00e0 LERKA, il collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec d’autres artistes. Ses projets
en cours: Addictive Snooze, Brrshh Island, Le Meilleur Qroupe du Monde, un projet
d’exposition de dessin\/peinture avec Chlo\u00e9 Robert.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Fonnker-Ha\u00efku pou silans <\/i>de Leila Payet 2019<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sur l’\u00eele de La R\u00e9union, le Fonnker puise son origine dans la culture malgache. Issu de la tradition orale, il prend place au cours du Kabary. \u00c9v\u00e8nement utilis\u00e9 comme le moyen de transmettre au peuple, par l’\u00e9loquence, les informations sur la politique et l’administration gouvernementale. Ces derni\u00e8res ann\u00e9es le kabary a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9 par les femmes malgaches pour reconqu\u00e9rir une prise de parole publique. Le\u00efla Payet, s’appuie sur cette histoire pour redonner une parole \u00e0 ceux qui n’en ont pas. \u00c0 partir d\u2019un po\u00e8me inspir\u00e9 du Ha\u00efku, propos\u00e9 sous forme \u00e9crite et photographique, l\u2019artiste propose \u00e0 un choeur de personnes mal-entendantes de signer un fonnker silencieux.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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LEILA PAYET<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Artiste chercheuse et commissaire, elle s’appuie sur les sp\u00e9cificit\u00e9s de son identit\u00e9 cr\u00e9ole r\u00e9unionnaise pour raconter des histoires sans voix, \u00e9crire de la po\u00e9sie sans envo\u00fbtement et faire \u00e9merger une forme de paradoxe dans lequel, elle m\u00eame se trouve contrainte; “le processus de cr\u00e9olisation”. Qui bien souvent rev\u00eat l’aspect du “processus d’assimilation” en marche \u00e0 l’\u00e9chelle globale. Entre concensus et dissensus, lieu commun et \u00e9tranget\u00e9, contestation et auto-censure, col\u00e8re et sagesse, fuite et courage, croyance et ath\u00e9isme politique. Le\u00efla Payet, tente de faire coexister l’ensemble de ces contradictions dans un \u00e9quilibre fragile.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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\n\t\t\tC) DISSONANCE<\/span><\/span>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Lambonoir <\/i>de Jack Beng-Thi, 2017\n5mn 56s<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Un homme sous l\u2019arbre attend, il parle, au vent, aux arbres, \u00e0 un autre homme. Un homme muet, agit\u00e9, fait des vas et viens entre l\u2019homme qui attend sous l\u2019arbre et un amas d\u2019objets en c\u00e9ramique bris\u00e9s. Un homme dialogue avec un autre, c\u2019est fou!<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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JACK BENG THI<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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D\u2019origine africaine et vietnamienne par son p\u00e8re et indienne par sa m\u00e8re, Jack Beng-Thi est n\u00e9 \u00e0 l\u2019Ile de La R\u00e9union en 1951. Apr\u00e8s des \u00e9tudes \u00e0 l\u2019Ecole des Beaux-Arts\u00a0de Toulouse et \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Paris VIII, de 1970 \u00e0 1978, il parcourt diff\u00e9rents <\/span>pays d\u2019Europe et d \u2018Am\u00e9rique latine. R\u00e9sident \u00e0 la Cit\u00e9 des Arts de Paris, il m\u00e8ne <\/span>une r\u00e9flexion et une recherche dans l\u2019espace dramatique des corps ; une qu\u00eate <\/span>identitaire qui trouve sa r\u00e9sonance dans des installations plastiques qui m\u00e9tissent des <\/span>mat\u00e9riaux, terre, bois ,fibres v\u00e9g\u00e9tales … et transcendent des m\u00e9moires individuelles <\/span>et collectives. La photo (image -trace documentaire ) sert de base \u00e0 sa cr\u00e9ation.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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https:\/\/www.jackbengthi.com\/<\/a><\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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786 N\u00e9oprophet<\/i> de Soleiman Badat, 2015\n4mn 12 s<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Je sors d\u2019un concert dans le quartier de Bastille quand tout \u00e0 coup un homme s\u2019engouffrant dans le m\u00e9tro se met \u00e0 insulter les gens sur son passage. Je d\u00e9cide de sortir ma cam\u00e9ra et de le suivre.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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SOLEIMAN BADAT<\/h4>\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Sole\u00efman Badat, n\u00e9 en 1974, dipl\u00f4m\u00e9 de l\u2019\u00e9cole des Beaux Arts, \u00e9volue sans hi\u00e9rarchie dans divers champs artistiques (dessin, graphisme, peinture, vid\u00e9o, photo, musique) dans une d\u00e9marche commune. Son travail se nourrit de r\u00e9flexions li\u00e9es \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 hyper lib\u00e9rale autoritaire et spectaculaire dans ses dimensions politiques, \u00e9conomiques et \u00e9cologique. En r\u00e9sidence \u00e0 LERKA, il collabore r\u00e9guli\u00e8rement avec d’autres artistes. Ses projets en cours: Addictive Snooze, Brrshh Island, Le Meilleur Qroupe du Monde, un projet d’exposition de dessin\/peinture avec Chlo\u00e9 Robert.<\/p>\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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VENTS D\u2019EST & VENTS DU SUD Mouvements d\u2019images & de r\u00e9voltes Septembre-Octobre 2019 \u00a0 Il s’agit d’un \u00e9v\u00e9nement compos\u00e9 de plusieurs s\u00e9ances de pr\u00e9sentation de films et de vid\u00e9os (de cin\u00e9astes ou d\u2019artistes de La R\u00e9union et d\u2019ailleurs) qui travaillent la question politique en bousculant les cat\u00e9gories et en inventant parfois de nouvelles formes. Ces […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/home-page-1.php","meta":{"footnotes":""},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/69"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=69"}],"version-history":[{"count":390,"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/69\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3430,"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/69\/revisions\/3430"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.apilab.esa.re\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=69"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}